Daredevil en España: Comics Forum

Seguimos con el repaso a las ediciones de Daredevil en España, en este caso con el sello editorial por excelencia de Marvel en España, Forum de la editorial Planeta de Agostini, un sello recordado con cariño y añoranza de tiempos mejores.

Más de 20 años publicando comics en España dan para mucho, analizar la trayectoria de Forum daría para un libro entero, por suerte las pretensiones de este post son mucho más modestas: siendo como es un personaje siempre en la cuerda floja, la trayectoria de Daredevil en Forum no se puede considerar como una radiografía de la evolución de este sello editorial, pero si cuando menos permite ver las diversas etapas por las que este paso.

El primer volumen de la colección duro 40 números e incluyo los Daredevil volumen I USA 159 a 217, además de dos What if de Miller sobre el personaje, la colección, que publicaría el grueso de la etapa Miller, tenía el que se dio en llamar “formato Forum”, con un tamaño ligeramente más grande que el original, y con 32 páginas (lo que obligaba a incluir o bien un número y medio americano por comic español, o bien los ”temidos” complementos), el comic contaba con todo lo que hizo grande a Forum en los primeros tiempos, más allá del color (que ya se había ido incorporando desde Brugera), Forum destaco sobre todo por su comunicación con los lectores, correos, encuestas, concursos etc. todo destinado a que el lector se implicara en su afición y a conseguir extender la “marvelmania”; y Daredevil por supuesto no fue ajeno a ello, la colección dejo atrás el titulo de Dan Defensor (que siguió figurando en la portada a modo de subtitulo) y vivió su cancelación cuando el regreso de Miller a la colección no estaba demasiado lejos de concretarse.

La voluntad de seguir publicando al personaje, pese al fracaso de su propia colección significo que se incorporase a las páginas de la serie regular de Spiderman donde en su volumen I y en concreto desde el número 95 al 137, las 8 páginas finales (no todos los números de esta etapa, pero si la mayoría) incluyeron la publicación de los Daredevil 218-222, y 224-236, (el 223 relacionado con el crossovers Secret Wars II fue incluido en el numero 22 de esa colección), lo que implico que la primera vez que Born Again fue publicado en España se hiciera partido a modo de complemento de 8 páginas en una colección de Spiderman a la que daba mil vueltas en todos los sentidos imaginables, con los años Forum resarciría con creces este “atentado”, pero lo cierto es que no deja de ser curioso que una de la obras maestras cumbres de la historia de Marvel fuera publicado aquí por primera vez de tan penosa manera, como siempre pasa en estos casos el “así o nada” justifico tal acto, y lo cierto es que con la colección del personaje recién cancelada, era esto o que el comic quedara inédito.

Decíamos antes que Forum busco desde un principio la participación e implicación de sus lectores, el volumen II del Daredevil es un claro ejemplo de ello, Daredevil un personaje cuyo éxito siempre ha estado en función del equipo creativo que regia sus destinos, era un personaje que sin duda se había ganado el cariño de Antonio Martin, mandamás del sello editorial, algo conseguido a pulso dada la calidad de la etapa de Miller, este cariño se transformo en un permanente intento de que de una forma u otra el personaje estuviera siempre en los quioscos, así las cosas y pasado un tiempo más que prudencial desde el fin del volumen I, la editorial decidió dar una segunda oportunidad al personaje, para ello organizo una original e interesante encuesta, se pidió a los lectores que votaran entre iniciar la colección desde el primero número inédito el 237 USA, lo que significaba “aguantar” 11 números bastante irregulares antes de la llegada de una nueva y sólida etapa (con el riesgo que eso implicaba para el futuro de la colección), iniciarla en Born Again (pudiendo publicarlo así de forma decente) pero con el mismo riesgo tras su fin o iniciarla con la prometedora etapa de Nocenti y Romita Jr., la decisión de la mayoría fue por esta última, así, empezar la colección por esta etapa (el 248 americano), significaba dejar inéditos los números 237 a 247, comics de los que se hizo un breve resumen en el primer número de la colección y de los que se dijo se intentarían recuperar más adelante (algo que finalmente no se produjo), la nueva colección, seguiría contando con 32 páginas, pero reduciría su tamaño al estándar americano, (un paso previo a la llegada del formato puramente americano, sin partición de episodios o complementos, algo que es España inició Zinco, y que Forum fue introduciendo poco a poco); y se abrió así una etapa plagada de calidad y que permitió alcanzar a este segundo volumen el número 31,(291 americano), que puso fin a la era Nocenti en la colección, la cancelación no vino por falta de ventas, pero se hizo aprovechando el bajón que estas (todavía asumible) tuvieron con la marcha de Romita Jr., para poder seguir publicando el personaje antes de que una cancelación obligada lo mandase a la “nevera”.

Concluido el volumen II en 1992, no sería hasta 1996 cuando el personaje volvería a tener una colección regular, por el medió pasaron muchas cosas, siguiendo con la serie regular, la tremenda crisis que vivió el comic en los 90 llevo al cierre de muchas cabeceras, incluso históricos como Los 4 Fantásticos o Los Vengadores fueron cancelados, para seguir publicando las aventuras de estos personajes surgió una suerte de colección genérica llamada Grandes Sagas, que más o menos venía a incluir en cada tomo un año de la colección regular de un personaje, en el caso de Daredevil fueros dos tomos, La Caída de Kingpin y Justicia Ciega que recopilarían los números 292-306 y 310-313, los números 307-309, habían sido publicados un año antes en la serie limitada de nueve números (ya en formato plenamente americano) Juego Mortal, un crossover con Punisher y Nómada, los tomos incluyeron el inicio de la larga etapa Chichester en la colección, un Chichester que en sus dos sagas más famosas al frente del personaje, propicio que el regreso de la grapa para DD en forma de dos series limitada de siete números cada una, Caída del Paraíso y el Árbol del Conocimiento que recopilaron los números 319 a 332 americanos, por el camino quedaron inéditos los números 314-318 de los que se señalo la intención, nunca cumplida de nuevo, de recuperarlos; antes de la llegada del volumen III del personaje y para garantizar su sincronización con el resto del Universo Marvel aún quedarían dos tomos más no englobados en ninguna colección genérica (Sombras de Humanidad y El Regreso de Kingpin) que recopilarían los números 333 a 343.

Antes de hablar del volumen III conviene señalar que el personaje vivió durante los 90 la publicación de diversos tomos recopilatorios, que bajo el sello genérico de Obras Maestras permitió recuperar la etapa Miller al frente del personaje, precisamente el primer tomo de esta nueva colección permitiría saldar una vieja deuda con los lectores españoles ya que recopilaría de manera digna (de momento la mejor edición de la saga publicada en España, aún hoy), Born Again, una tomo que fue todo un éxito e incluso contó con segunda edición, el resto de la etapa Miller fue publicada dentro de la misma colección en seis tomos recopilatorios, también a principios de los 90 vería la luz el Elektra Saga de Miller, sería en formato prestigio (lomo y tapas de cartón) y no supondría más que una reordenación por parte de Miller de las apariciones de Elektra en la colección con unas pocas páginas inéditas, mucho más avanzada la década verían así mismo la luz las ediciones de Daredevil, El Hombre sin Miedo, de Miller y Romita Jr. en un tomo en rustica, o las novelas gráficas Elektra Lives Again (en un tomo cartoné con sobrecubierta conocido por su exacerbado carácter “otoñal”) y el Daredevil Love and War, además de diversos one-shots publicados a lo largo de la década (crossovers con Shi o Batman o números de la colección Uncanny Origins y de Marvel Comics Presents), así como todos los anuales del personaje.

Volviendo a la serie regular, el volumen III de la misma conto con 22 números y recopilo del DD 344 al DD 365, como anécdota señalar que por algún incompresible error Forum denomino este volumen como el II del personaje y como tal apareció acreditado durante toda la serie, la colección (ya sincronizada con el resto del UM, un esfuerzo de años que al final la editorial consiguió realizar) para cuyo relanzamiento se aprovecho todo el tema de Marvel Edge del que ya hablamos en su momento, recopilo la saga de DeMatties con el personaje, la etapa de Kesel y los primeros números de la etapa de Kelly, precisamente el grueso de esta etapa fue la incluida en el volumen IV del personaje considerado, de nuevo por error, como volumen III, las ventas obligaron a cancelar una colección regular del personaje, y a replantear su futuro, así, este volumen ya no tuvo formato de grapa de mensual si no que supuso una serie cuatrimestral que en tomos de (casi siempre) cuatro números cada uno; recopilo los últimos números del volumen I americano del personaje, el -1 y del 366 al 380, la publicación de ambos volúmenes abarco de 1996 a 1999.

Acabado el volumen I americano, se relanzo de nuevo la colección aprovechando la llegada del sello Marvel Knights, pero antes de entrar en eso es conveniente señalar dos hitos en la historia editorial del personaje, los dos a principios de la presente década, el primero la Biblioteca Marvel: Daredevil, formando parte de lo que podríamos llamar “segunda oleada de BM”, Daredevil contó con una BM de 22 números que recopilo al completo la etapa preMiller, incluyendo (además de anuales y alguna aparición especial en otra serie) los Daredevil volumen I USA 1 a 154 y el 162 (un fill-in de Steve Ditko situado en plena etapa Miller), la colección incluyo así todo lo que Vértice dejo inédito, de forma correlativa sin saltarse páginas y sin remontar viñetas, fue publicada entre 2001 y 2003 y como todas las BM permitió bucear en la historia del personaje con un formato (reducido y en blanco y negro) de buscado parecido con el mítico volumen I de Vértice; concluida la BM, y con motivo de la película del personaje llegaría el coleccionable de Daredevil (con el subtitulo de Dan Defensor, de nuevo la nostalgia como reclamo), que a lo largo de los 25 números con los que contó recopilaría las dos etapas de Miller en el personaje, la etapa de O´Neil y especiales sueltos, incluyendo así los Daredevil volumen I 155 a 161 y 163 a 233 además del 236 con guión de Nocenti (el primero en esta colección) y dibujos de Barry Windsor Smith, los coleccionables (junto con las BM la principal aportación de Forum en sus últimos años), se trataba de fascículos semanales a color, a precio muy económico, que casi siempre al albur de una película recopilaba alguna de las etapas más exitosas del personaje en cuestión, buscando un público más mayoritario, con una amplia distribución a quiosco, convirtiéndose en uno de los principales arietes contra la perdida de este mercado y para atraer a nuevos públicos.

Con esto llegamos ya al volumen V del personaje, primero bajo el sello Marvel Knights y el más exitoso que hasta ahora ha tenido Daredevil; pese a sus problemático inicio, la colección alcanzaría en Forum el número 56 (el más largo que hasta ahora ha tenido el personaje), antes de la llegada de Panini que aún así mantendría la numeración hasta su número 70, dentro del sello Forum se incluiría los Daredevil volumen II USA números 1 a 51 además de especiales como el Spiderman/Daredevil, o la miniserie de cuatro números que ambos personajes compartieron, pese a este indudable éxito, la serie se inicio con muchos problemas, y es que los continuos retrasos en los USA hicieron que pese al ventaja temporal con la que los comics se publicaban en España (entonces una distancia de más o menos un año), enseguida se pillara la numeración americana y la colección tuviera que estar detenida en mitad de la saga de David Mack durante muchos meses; pese a estos problemas la verdad es que estos años (de 1999 cuando se inicia este volumen a 2004 cuando Forum deja de editar Marvel), fueron una autentica edad dorada para Daredevil en España, no solo por la continua presencia del personaje en los quioscos a través de su serie mensual si no porque esta sería la época de las ya mencionados coleccionable y BM, además de publicarse casi todos los proyectos relacionados con el personaje, así se reedito el agotadísimo Daredevil, El Hombre sin Miedo, se recopilo en un único tomo Daredevil: Yelllow, se saco en una grapa la mini Daredevil Ninja o se incluyeron en la serie regular los ya mencionados Daredevil/Spiderman.

Antes de terminar si cabría mencionar que durante la etapa de Forum, Daredevil apareció como suplemento de dos periódicos primero de El Sol, que publicaría los Daredevil 166 a 168 USA dentro del suplemento conocido como Los Comics del Sol en concreto en sus números 6 a 10, y luego en un coleccionable llamado Grandes Héroes del Comic de el periodico El Mundo que en tres tomos (números 26 a 28 del coleccionable) en formato BM incluiría los Daredevil 35 a 60 USA.

En fin, como decía al principio más de 20 años de edición dan para mucho, y aunque esto no pretende ser más que un breve acercamiento a la gigantesca labor desempeñada por Forum en el caso concreto de Daredevil, si puede servir para ver un poco (muy simplificada eso sí) la evolución de la edición de comics Marvel en España: primero grapa a “formato Forum”, y poco muy poco tomo, luego se reduce el tamaño pero se mantiene el número de páginas, aumentado de paso el tomo aunque sobre todo en formato prestigio, luego paulatinamente el tomo va cobrando más protagonismo y se avanza en la sincronización de las colecciones, hasta que al fin el Universo Marvel está totalmente sincronizado, la grapa y el tomo barato comparten espacio, y se buscan diferentes formulas para la publicación de clásicos siempre en formatos populares, todo esto tratando siempre de mantener el contacto con los lectores y “enriqueciendo” el comic con artículos y demás que ampliaban la información sobre Marvel y su mundo, haciendo así una labor de “proselitismo” marvelita que ha contribuido y mucho a que este universo de ficción tenga la fuerza que tiene hoy en día en nuestro país; en sus últimos años, y pese a diversos problemas, Forum alcanzaría un nivel de edición que rozaría la perfección y que cimentarían el enorme prestigio que aún hoy mantiene en el recuerdo de muchos aficionado marvelitas, sin duda, y de momento al menos la mejor editorial que jamás haya publicado comics de Marvel es España.

Daredevil en España: Ediciones Vertice.

Empezamos una serie de post destinados a glosar brevemente la trayectoria del personaje en nuestro país, hoy le toca el turno a Vértice, que en sus diferentes etapas prácticamente publicaría todo el Daredevil pre-Miller (y una breve parte del dibujado por este).

Vértice es a día de hoy una editorial casi mítica para los seguidores de Marvel es España, no en vano fue la que abrió camino a la llegada de estos comics a nuestro país, sus características ediciones, a tamaño reducido y en blanco y negro (de las que tanto bebieron las Bibliotecas Marvel que sin duda basaron parte de su éxito en el factor nostalgia), destacaban también por las maravillosas portadas de Lopez Espi o Enrich, así como por sus llamativos títulos.

Vértice destaco también por lo que hoy en día sería considerado una edición desastrosa, ausencia de páginas, viñetas recolocadas o incluso redibujadas, traducciones “discutibles” , etc, etc, sin embargo esto no hace que estos comics pierdan su magia, entonces era lo que había y tampoco es que mucha gente tuviera acceso a los originales americanos, así que….

En fin, una de las señas de identidad de la editorial, fue la “españolización”, de nombres de compleja traducción o sonoridad, algunos fueron un acierto, (Estela Plateada, La Masa, La Patrulla X), sin embargo otros tuvieron menos fortuna, tal fue el caso de Daredevil, cuya compleja traducción (¿temerario?), hizo recurrir a las dos DD del pecho para dar con Dan Defensor, nombre de no excesivo recorrido, (aunque no deja de ser curioso que en el primer volumen de Forum, la colección llevase el sobrenombre de Dan Defensor bajo el titulo principal, lo mismo ocurrió con el coleccionable del personaje, de nuevo la nostalgia como factor de marketing), pero sin duda más afortunado que el que nos “regalo” la traducción de la serie Spiderman y sus asombroso amigos donde DD sería conocido como Drago Dragon…

A lo largo de su dilatada trayectoria (Vértice estuvo publicando comics de Marvel desde 1969 hasta principios de los 80), la editorial contó con diversos volúmenes, el primero de los cuales es el que más ha quedado en el recuerdo de los aficionados, se trataba de tomos de 128 páginas en blanco y negro y con formato reducido, que recopilaban varios comics USA (generalmente entre dos y tres), y que en el caso de Daredevil (perdón de Dan Defensor), conto con una colección de 48 números que si mis datos no me fallan (que puede ser, ya que han sido obtenidos por vía indirecta), recopilo los números 1 al 25 y 30 al 108 de la original americana, así los números 26 a 29 que (de nuevo si mis cuentas no me fallan, agradecería cualquier ayuda al respecto), permanecieron inéditos en nuestro país hasta la llegada de la BM del personaje.

A mediados de los 70, la editorial opto por cambiar el formato, relanzando las colecciones con un nuevo número 1, el formato elegido ahora era el llamado formato revista (ligeramente más grande que el original), y repitiendo eso si el blanco y negro, las colecciones incluidas en este llamado volumen II, no tuvieron excesiva duración puesto enseguida se pillo a la edición original americana y fue necesario recurrir a reediciones; en el caso de DD, este segundo volumen consto de cinco números y dos especiales que incluyeron los números 109 a 123 y del 126 al 128, quedando así sin publicar los números 124-125, que no quedarían inéditos puesto que se incluirían en la genérica Héroes Marvel volumen II que también incluiría los números 130 a 150 del volumen I del personaje, quedando así pendiente el 129, de nuevo (y en principio) hasta su recuperación en la BM.

Posteriormente, y con un ligero cambió de nombre, (Vértice pasaría a ser Mundicomic), se produjo un nuevo relanzamiento que traería consigo una nueva colección de DD, en este caso y de nuevo en formato revista, la colección de 9 números recopilaría los Daredevil volumen I 152 a 160, quedando por el camino el 151.

Así, a lo largo de diversas colecciones (tres volúmenes, dos especiales y una colección genérica), Vértice publicaría los 160 primeros números de la colección americana del personaje, con la excepción de los números 26 a 29, el 129 y el 151, apenas 6 números, lo cual no está nada mal, y hablan de un personaje, que si bien no excesivamente éxitoso, si gozo de una presencia continua en los quioscos.

Daredevil, Dibujantes sin miedo V.

Quinta y última parte de la serie de post dedicados a los principales dibujantes de Daredevil, en este caso con los artistas más destacados del volumen II del mismo, así como de alguna de sus más importantes series limitadas.



Phil Winslade: Dibujante de los MK: Daredevil vol II números 20-22 y 25 (en la saga de Bob Gale, que en su momento fue quincenal y donde se turnaría a los lápices con Dave Ross) y de la serie limitada de MK:Spiderman/Daredevil con guiones de Paul Jenkins y portadas de Alex Ross; su labor no es que sea clave en la historia del hombre sin miedo, pero si le hacen acreedor al menos a una mención.

Artista de origen británico, se trata de lo que podíamos denominar uno de los “hombres grises” más interesantes del comic comercial actual, dotado de un trazo solido y elegante, aunque carente de la fuerza necesaria para convertirle en una estrella, Winslade es un excelente profesional que ha trabado con personajes tan dispares como Juez Dredd, Wonder Woman, Howard el Pato o Aquaman.



Alex Maleev: Dibujante de origen búlgaro y responsable gráfico de gran parte de la etapa de Bendis al frente de la colección, es uno de los artistas que más comics ha dibujado en la historia del personaje, en concreto sería el responsable de los MK: Daredevil vol II números 26-37, 41-50, 56-81, y parte del 100, su excelente trabajo en esta colección le convertiría en uno de los artistas clave de al Marvel actual.

Con una carrera muy ligada a la de B.M. Bendis, con quien prácticamente se introduciría en el comic americano con Sam and Twich (la peculiar pareja de detectives del spawverso de Todd McFarlane), su salto al estrellato se produciría también de la mano del calvo de oro de la Marvel actual en las páginas de Daredevil, donde su estilo fotorealista, pero cargado de fuerza y elegancia, encajaría como un guante en un personaje de marcado tono realista y oscuro; desde el fin de su etapa en la colección del cuernecitos, Maleev, se ha centrado en diversos especiales como Los Nuevos Vengadores: Illuminatti, la miniserie basada en el famoso videojuego Halo en algún número de Los Poderosos Vengadores, recientemente ha trabajado en una fallida colección regular de Spiderwoman y ahora prepara una centrada en el Caballero Luna, todo ello con guiones de Bendis



Michael Lark: Lark, con su inseparable Stefano Gaudiano, ha sido el responsable de los Daredevil vol II 82-87, 89-93, 95-105, 107-110, 112-116 y 117-120 (donde se reenumerara la colección pasando a recuperar su numeración original con el Daredevil 500), lo que le convierte, (con 34 números en su haber), en uno de los artistas más longevos en la historia de la colección.

Excepcional artista dotado de una claridad narrativa y un excepcional dominio de los juegos de luces y sombras, en su sólida carrera encontramos desde la retrofuturista obra de ciencia-ficción para Vertigo, Terminal City a su crucial paso por Gotham Central, una de las mejores (si no la mejor) obras producidas por el mainstrein en lo que va de siglo, la ceguera y el pasotismo de DC permitieron su paso a Marvel, donde ha firmando una magnifica etapa (que lastima que el guión no siempre acompañe) en Daredevil (personaje que parece nació para dibujar) que ha hecho olvidar el no menos impactante trabajo de Alex Maleev.



Michael Gaydos: Dibujante de la maravillosa Daredevil: Redemption (con guiones de David Hine), Gaydos colaboraría también en la interesante Powerlees, donde Matt Murdock, Peter Parker, y Jamen Howlett, carecían de poderes en un mundo de marcado tono realista.

Dibujante con un estilo muy parecido al de Lark, fue una de las piezas claves para la creación del “bendisverso” dentro de los comics Marvel, con la que probablemente sea la mejor aportación de Bendis a la editorial, la magnífica serie Alias, serie en clave de género negro (donde Gaydos parece moverse como pez en el agua), que visitaba los bajos (y no tan bajos) fondos marvelitas a través de Jessica Jones un excepcional personaje que últimamente parece algo perdido, después de Alias, y tras un breve colaboración en The Pulse (una suerte de sucesora, a años luz de la original), Gaydos ha centrado sus esfuerzos en miniseries como las arriba mencionadas o en números sueltos tanto para Marvel como para DC.



Bill Sienkiewicz: Uno de los artistas más importantes del comic americano de los últimos años su nombre está fuertemente ligado al de Daredevil y su entorno por dos comics maravillosos donde aportaría su arte al magnífico trabajo de Frank Miller a los guiones: la novela gráfica Daredevil, Love and War, y sobre todo la serie limitada Elektra Asesina, una de las cumbres en la historia de la editorial.

Pocas veces se tiene la suerte de asistir a una evolución tan radical en un artista, y menos aún en unos pocos número de una misma colección, sin embargo tal es el caso de Sienki (parecido por otra parte al de B.W. Smith); de (interesante, en todo caso) imitador (a veces casi “calcador”), de Neal Adams, paso a convertirse en un artista único, dotado de magia, que con técnicas pictóricas y con un dibujo a veces cercano al surrealismo; convirtió al Caballero Luna en una de las series de vanguardia del comic americano, su polémico paso por Los Nuevos Mutantes (donde su peculiar estilo no fue bien recibido por todo el mundo, y es que mucha gente no estaba preparada para algo así en un comic de corte tan clásico como este) lo consolido como un artista diferente y digno de seguir, pero serían sus colaboraciones con Frank Miller lo que le terminarían de dar esa aureola de mito que le llevarían a colaborar con Alan Moore en las inconclusa Brought to Light y Big Numbers amen de a realizar innumerables portadas y colaboraciones tanto para Marvel como para DC, tal vez su faceta más polémica sea la de entintador, donde su peculiar estilo hace absolutamente irreconocibles los lápices de todo aquel con el que colabora.



Tim Sale: Profundo admirador de los comics más clásicos de la casa, Daredevil se beneficio de su espectacular y sólido trabajo en la miniserie del sello Marvel Knights Dardevil: Yellow, una revisitación de los primeros números del personaje cuando todavía vestía de amarillo que con insulsos guiones de Jeph Loeb, carecería totalmente de interés si no fuera por el magnífico trabajo de este gran artista.

Artista de gran prestigio y calidad se daría a conocer por su trabajo en Grendel de Matt Wagner y sobre todo en el Deathblow de Jim Lee donde su imitación del estilo del Miller de Sin City provocaría duros reproches por parte de este, sin embargo, no tardaría Sale en demostrar su enorme validez como artista al desarrollar su propio estilo dotado de una narrativa fluida, una gran limpieza en la composición, y una tendencia a personajes “masivos” y espectaculares, entre sus mejores trabajos, casi siempre junto al polémico Jeph Loeb encontramos, Los Investigadores de lo Desconocido, Superman: Todas las estaciones, Batman: Haunted Knight, Batman: The Long Hallowen, Batman: Dark Victory o Catwoman: Si vas a Roma para DC, y "las minseries de colores” para Marvel, como Spiderman: Blue, Hulk: Grey o la ya mencionada Daredevil: Yellow, además de la miniserie Lobezno/Gambito: Victimas, destaca también su trabajo en la televisiva (y ya cancelada) Héroes y su aún inconclusa (de nuevo con Loeb) Capitán América: White.

Daredevil, Dibujantes sin miedo IV.

Seguimos avanzando en el repaso a los principales dibujantes que han pasado por la colección del hombre sin miedo, en este caso toca finalizar el volumen I de la serie.



Lee Weeks: Autor de los Daredevil volumen I números 284-285, 287-288, 291-295, 297-300 y 380, donde se encargaría de ilustrar el final de al etapa Nocenti y el inicio (y sin duda los mejores números) de la etapa de Chichester, además de ser el dibujante del último número del volumen I de la colección de nuevo con guiones de Chichester, colaboraría también en el volumen II del personaje dibujando el número 94 ya en plena etapa Brubaker.

Autor dotado de un estilo que en ocasiones parece deudor de John Byrne y otras de John Romira Jr., Weeks, es un sólido narrador y uno de los dibujantes más completos que trabajan al otro lado del atlántico, en su dilatada trayectoria encontramos todo tipo de trabajos tanto para las dos grandes como para editoriales independientes lo que dice mucho de la versatilidad de un autor que lleva más de 20 años dedicándose a esto, entre sus trabajos más destacados encontramos diversas series limitadas con Spiderman o Batman como protagonistas principales, su paso por la serie regular de Gambito, o su trabajo para el estrambótico Tarzan vs Predator de Dark Horse.



Scott McDaniel: Autor de los últimos y más polémicos números de la etapa Chichester, McDaniel dibujaría sagas como Juego Mortal (un crossover con Nómada y Punisher), Caída del Paraíso (con el regreso de Elekra y la “muerte” de Matt Murdock) o el Árbol del Conocimiento (una de las sagas más confusas de la historia del personaje, tanto en guión como en dibujo), por su lápices pasarían los Daredevil volumen I 305-315, 317-327 y 329-332.

El inicio de la carrera de este espectacular dibujante se produjo casi en la páginas del hombre sin miedo, antes apenas si había realizado trabajos dignos de mención, enormemente influenciado en un primer momento por Frank Miller su juego de claro oscuros y su rompedora composición de página, McDaniel pareció olvidarse que lo que había hecho grande a Miller era su inmensa capacidad narrativa, algo de lo que McDaniel carecía por completo; dotado de gran fuerza y dinamismo, el Daredevil de McDaniel es en ocasiones confuso y difícil de leer a lo que no ayudaba tampoco los guiones de Chichester, sin embargo si por algo destaco McDaniel, fue por su capacidad de trabajo y evolución, algo que ya se vio en la serie limitada de Elektra: Raíz del Mal, donde renunciando a parte de su espectacularidad, consiguió mostrarse mucho más contenido y “legible”.

A partir de ahí su evolución fue sorprendente, centrado sobre todo en DC, su trabajo sin perder un ápice de fuerza fue ganado en destreza narrativa, en una evolución que se puede seguir en comics como Nightwing junto a Chuck Dixon, Batman junto a Ed Brubaker, o en su magnifica etapa en Green Arrow junto a Judd Winick; a día de hoy McDaniel aparece como uno de los dibujantes más interesantes del comic comercial USA, todavía no ha alcanzado un proyecto realmente grande que lo lance al estrellato definitivo, pero termine alcanzándolo o no, McDaniel esta a la altura de cualquiera de los que a día de hoy son considerados “fan favorites”.

Tom Grindberg: Sería el encargado de dibujar los números guionizados por Gregory Wright durante la saga conocida como Sombras de Humanidad y que correspondería a los Daredevil volumen I números 333-337.

De los múltiples dibujantes que iniciaron su carrera en los 90 y con el paso de los años apenas si se les ha vuelto a ver, Grindberg era sin duda uno de los más interesantes, dotado de un estilo que recordaba poderosamente a Mike Mignola, antes de desaparecer prácticamente del mundo de los comics, Grindberg realizao multitud de trabajos bastante interesantes tanto en su Gran Bretaña natal para la mítica 2000 A.D, como en colecciones tan variopintas como Azrael, Batman o Conan el Bárbaro.



Ron Wagner: Autor del grueso de la corta pero intensa etapa del gran Jean Marc DeMatties en Daredevil, dibujando los números 344-347 y el mítico 350, todo un punto de inflexión en al historia del personaje.

Artista procedente de la prestigiosa, The Joe Kubert School of Cartoon and Graphic Art, Wagner, dotado de un estilo sucio y algo fiesta, pero no carente de fuerza y dominio narrativo, ha colaborado para multitud de colecciones ha colaborado para multitud de colecciones tanto en Marvel como en DC, destacando entre otros sus trabajos para Punisher, Superman, The Flash, además de trabajar como artista conceptual para diferentes empresas de videojuegos, colaborando en proyectos tan exitosos como Splinter Cell.



Cary Nord: El que hoy es una de las estrellas emergenes al otro lado del atlántico prácticamente empezó su carrera en esto de los comics en Daredevil, donde a lo largo de la añorada etapa de Karl Kesel a los guiones dibujaría los Daredevil volumen I números 348-349, 353-357, 359-362, 364-365 y 375 (un número especial con más páginas de lo habitual y en el que colaboraron multitud de artistas, entres ellos, claro esta Nord).

Dotado de un estilo limpio y claro, Nord cuenta en su haber como trabajo más destacado su colaboración con Kurt Busiek en el Conan de Dark Horse (increíble como Marvel dejo escapar esta franquicia), donde volvió a llamar con fuerza la atención de fandom que lo tenía bastante perdido tras su más que prometedora labor en Daredevil, su trabajo para Conan le valió una suculenta oferta de Marvel para la que ha realizado miniseries como Ultimate Human (que con guiones de Warren Ellis narraba el encuentro entre el Hulk Ultimate y el Ultimate Iron Man) o X-Men: Secret Invasión.



Ariel Olivetti: Dibujante semiregular de la colección durante los estertores finales del volumen I de la misma, el autor argentino se ocuparía de dibujar los números 369, 371-372, y 374-375, siendo el principal responsable de los lápices de este último número.

Artista de origen argentino, tuvo un espectacular debut en el mercado americano con su trabajo para la excelente La Ultima Historia de los Vengadores, donde Olivetti aunque no estuvo a la altura del magnifico guión de Peter David, si demostró un enorme potencial que le sirvió para consolidarse en el mercado americano donde ha realizado multitud de trabajos en comics como X-Man, Alpha Flight, Green Lantern, JLA o más recientemente Cable.

Daredevil, Dibujantes sin miedo III.

Tercera parte de los post dedicados al hombre sin miedo, en este caso con algunos de los dibujantes más importantes y talentosos que han pasado por las páginas del personaje, que por otra parte no puede quejarse en este aspecto.



Klaus Janson: Entintador durante la primera etapa de Miller en la colección, Janson se ocuparía de acabar los bocetos y finalmente del lápiz completo en los últimos números de esta etapa además de ser el dibujante de los primeros números de la etapa O´Neil, en concreto Janson dibujaría los Daredevil volumen I números 173-190 y 192-197.

Más conocido en su faceta de entintador (donde realiza una excelente labor, aunque al dejar tan marcada su impronta no es un entintador para todos los dibujantes, adaptándose como un guante a gente como Miller o Romita Jr.) que no en la de dibujante, su nombre en la industria estaría, al menos en sus inicios, ligado al de Miller además de por su colaboración en Daredevil, por ser el entintador de DK.

Dibujante dotado de una solida narrativa, con un trazo feista en apariencia descuidado y con gran dominio de los juegos de luces y sombras, su labor como dibujante además de al cuernecitos se asocia sobre todo a Batman (a lo largo de diferentes miniseries y en su variadas series regulares, destacando sobre todo “Gotico” en Legends of Dark Knight con guiones de Grant Morrison) y Punisher.

Willian Johnson: Dibujante de la colección en el “interregno” que supuso la marcha de Janson y la llegada de Mazzuchelli, Johnson sería el encargado de dibujar el mítico Daredevil 2000 que con una gloriosa portada de John Byrne supuso el regreso de Bullseye, bajos sus lápices encontraríamos los Daredevil volumen I 197-202, el 205 y el 207.

Autor de esquiva y oscura trayectoria, sus lápices pueden ser vistos en colecciones tales como GIJOE, Amazing Spider-man o Conan el Barbaro, autor gris aunque eficaz su labor como dibujante si bien no ha pasado a la historia si merece ser recordada como uno de esos artistas que pulularon por las grandes editoriales y que sin llegar a hacerse un hueco en la industria si realizaron un digno trabajo.



David Mazzuchelli: Dibujante de los Daredevil volumen I números 206, 208-217, 220-223, y 225-233, ver su evolución en las páginas del hombre sin miedo fue un autentico privilegio, su presencia, contribuiría de manera decisiva a convertir Born Again en el mejor comic de la historia del personaje.

Curioso lo de este artista, encumbrado al éxito por su labor en Daredevil y posteriormente (de nuevo junto a Miller) con Batman: Año Uno, Mazzuchelli abandono el comic comercial para iniciar una prometedora carrera como autor independiente de la que apenas si saldría diversas páginas para antologías y la adaptación de un relato de Paul Auster llamado City of Glass, demasiado poco para un artista lleno de talento y dotado de una inmensa capacidad narrativa, por suerte recientemente ha vuelto realizando la que para muchos es su obra cumbre, Asterios Polyp, una maravilla visual a la altura de los más grandes.

Louis Williams: Dibujante de los Daredevil volumen I números 237, 239-240 y 243-244, fue lo más parecido a un dibujante regular con lo que contó Ann Nocenti antes de la llegada de John Romita Jr., lo cual no es mucho decir habida cuenta la escasa cantidad de números que dibujo.

De nuevo en la línea de Willian Johnson nos encontramos ante un artista de escasa y difusa carrera en esto de los comics cuyos trabajos más destacados precisamente sea su colaboración con Nocenti en Daredevil, autor de estilo clásico fue el dibujante de gran parte de los comic del personaje que permanecen inéditos en España.



Rick Leonardi: Dibujante de los Daredevil volumen I 248-249, 277, 354, 356 y 377, su colaboración con el personaje dice mucho (al igual que en el caso de Sal Buscema) de su carrera entre las grandes del comic americano.

A pesar de innegable talento, y de que no es un dibujante lento, lo cierto es que Leonardi, más allá de Spiderman 2099 junto a Peter David y en menor medida Capa y Puñal con Bill Mantlo apenas si ha tenido la posibilidad de realizar una etapa más o menos amplia en alguna colección, autor por tanto que ha pasado por mil y un colecciones, bajo sus hábiles lápices (cargados de angulosidad, buen ritmo narrativo y excelente dominio de la composición de página) han pasado coleccioness como Amazing Spider-man, Uncanny X-Men o Nightwing.



John Romita Jr.: No deja de ser curioso que un dibujante (y un apellido) tan explícitamente ligado a Spiderman haya realizado (aún a día de hoy) uno de sus mejores trabajos para Daredevil (por otra parte el personaje favorito de su padre), Romita Jr. sería el encargado de dibujar los Daredevil volumen I números 250-257, 259-263, 265-276, y 278-282, además de ser el dibujante de la miniserie de cinco números Daredevil: El hombre sin miedo, donde bajo guiones de Miller se recontaba el origen del personaje.

Ser hijo de un artista tan legendario como John Romita Sr. puede ser tanto una ventaja (de cara a abrirte puertas) como una desventaja (la eterna comparación, y más si no se da la talla), el que a Romita padre se le haya añadido el Sr. después del nombre muestra a la claras la importancia y calidad de su hijo, que le han llevado si no a superar si cuando menos a igualar su importancia para la Casa de las Ideas.

Tras unas primeras (y algo verdes todavía) colaboraciones en Spiderman, Romita Jr. se haría un hueco en la industria gracias a su magnífica etapa en Iron Man junto a Micheline y Layton (cuyo entintado realzo sus lápices), después regresaría a Spiderman para marcarse una brillante etapa junto a Roger Stern para pasar a los X-Men de Claremont, donde su estilo anguloso y algo sucio en ocasiones no termino de convencer del todo en su momento, sería Daredevil la colección a la que acudiría a lamerse las heridas y consagrarse definitivamente como una superestrella, y a partir de ahí apenas si ha habido personaje Marvel que no haya tocado: de nuevo Iron Man (con guiones de Byrne) y los X-Men (dibujando el mítico Uncanny X-Men 300), multitud de etapas en Spiderman (especialmente significativa su colaboración con JMS), Hulk (destacando su etapa con Bruce Jones o World War Hulk), Thor (en los inicios de la larga etapa de Dan Jurgens en la colección), Los Eternos (junto a Gaiman) etc, etc.

Un autor polifacético y cargado de fuerza, cuyo trabajo recuerda más a Kirby que a su padre; sin Romita Jr. sería imposible imaginar la Marvel no ya de los últimos años, si no de las últimas décadas un autor que a lo tonto ya lleva 30 años dando lo mejor de si en cada proyecto y siendo aún hoy uno de los mejores artistas de la editorial.

Daredevil, Dibujantes sin miedo II.

Segunda parte de la serie de post dedicadas a los dibujantes del hombre sin miedo, en este caso pasada la inestabilidad de los primeros tiempos llegamos ahora a una época caracterizada por dos nombres propios: Gene Colan y Bob Brown, lo cual no impido la colaboración de otros creadores.



Gene Colan: El dibujante que más veces ha plasmado a Daredevil a lo largo de su historia, no en vano se ocuparía de los Daredevil volumen I números 20 al 49, 53 al 82, 84-98, 100, 112, 116, 124, 153-154, 156-157, además de volver a la colección en los 90 y dibujar los números -1, 363, 366-368, 370, a esto se le deben añadir sus colaboraciones en el volumen II como la historia de complemento del número 20, o páginas sueltas en el 50 y en el 100, a lo que se suma su participación en el primer anual del personaje como dibujante de la historia principal; además de por cantidad al contribución de Colan al personaje está marcada por la indudable calidad de la misma, y es que con su magistral dominio del contraste de luces y sombras y su maestría narrativa, fue el primero en ver el potencial del personaje para la oscuridad, así mientras los guiones seguían caminos convencionales y apenas si dejaban entrever el potencial del personaje, Colan demostró su enorme poderío visual e hizo que Daredevil pareciera en muchas ocasiones un autentico demonio en la oscuridad más que un colorido y alegre superhéroe, sin duda la visión de Frank Miller del personaje debe mucho a la calidad con al que Colan visualizo el mismo.

Hablar de Gene Colan es hablar de uno de los grandes del comic americano, y aunque no solo de Marvel (su colaboración para Warren es más que interesante, al igual que su trabajo en Batman por poner solo dos ejemplos), si especialmente para la Casa de la Ideas, y es que Colan formaría parte de esa “segunda oleada” de dibujantes marvelitas (en la que encontraríamos a gente como Romita Sr. o los hermanos Buscema) que (casi todos ellos con una dilatada experiencia profesional a sus espaldas) mantuvieron el nivel a medida que Ditko se alejaba de la editorial y Kirby se centraba en Thor y los 4F, así Colan colaboraría en largas etapas con personajes como el Capitán América, Iron Man o Namor, pero donde destacaría su trabajo por encima de todo sería en la mítica La Tumba de Drácula, donde con guiones de Marv Wolfman y tintas de Tom Palmer alcanzaría cotas de calidad elevadísimas y le serviría para ganarse el reconocimiento internacional.

Alejado de los tableros de dibujo salvo ocasiones puntuales, por sus problemas de visión, últimamente su salud se ha visto resentida, contando sin embargo (y al contrario que en otras ocasiones), con el apoyo de Marvel, editorial que le debe tanto y que por una vez parece haber reaccionado a tiempo.



Barry Windsor Smith: Su colaboración inicial con Daredevil data de sus primeros pasos como dibujante cuando aún imitaba a Jack Kirby y su trabajo estaba lejos de la maestría que alcanzaría luego, así Smith se ocuparía de los Daredevil volumen I números 50-52, caso diferente sería el del Daredevil volumen I 236, donde con guión de Ann Nocenti, y con un estilo ya plenamente prerrafaelista, realizaría una pequeña joya que merece ser recordada.

Dibujante de origen inglés, el caso de Windsor Smith no deja de ser curioso, ya que de pasar a imitar de manera casi obsesiva a Jack Kirby en series como la ya mencionada Daredevil o X-Men, a convertirse en un autor con un estilo propio claramente diferenciado, cargado de estilismo y elegancia y caracterizado por una obsesión por los detalles que se encuadra perfectamente dentro del llamado prerrafaelismo, media un abismo; tal transición, tendría como epicentro la colección de Conan el Bárbaro, cuyos primeros 25 caería bajos los lápices de Windsor Smith, y que se convertirían en un clásico instantáneo ante la enorme calidad de su labor, después de Conan y con un prestigio ganada a base de su buen hacer, Windsor Smith ha realizado trabajos más bien puntuales, aunque siempre con calidad sobresaliente, a veces bajo guiones de otros (sus diferentes colaboraciones con los X-Men de Claremont, con una historia centrada en Tormenta y prologada a lo largo de diferentes números sueltos), como propios, como es el caso de la que tal vez sea su obra más conocida, Arma X, que cuenta el verdadero origen de Lobezno y que es un autentico prodigio de dominio narrativo.

Más allá de Marvel (donde cabría mencionar también su trabajo con el kirbyniano, Hombre Máquina), Windsor Smith ha realizado diversos trabajos independientes, destacando sobre todo sus labor para Valiant Comics.



Don Heck: No todo en los primeros tiempos marvelitas fue dibujado por Jack Kirby o Steve Ditko y Don Heck es la prueba de ello, aunque su trabajo con el hombre sin miedo, date de los Daredevil volumen I 103-106 y 118, lo que demuestra la importancia de este artista en la Casa de las Ideas y lo longeva de su colaboración.

Llegado del comic romántico, Heck, autor clave para entender Marvel en sus comienzos destaco siempre por su enorme capacidad para reflejar escenas cotidianas y rostros que se diferenciaban por algo más que por el pelo, sin embargo su trabajo se vio siempre lastrado por la falta de dinamismo de sus páginas lo que hacía que pareciera un autor que no terminaba de acostumbrarse al tipo de dibujo que requerían el comic de superhéroes, aún y así, Heck, además de dibujar infinidad de números sueltos, sería el autor de los primeros números de Iron Man o de una larga etapa en los Vengadores tras la marcha de Kirby, por lo que su aportación a la editorial no es ni mucho menos desdeñable, y más teniendo en cuenta la cantidad de tiempo que estuvo colaborando con la misma, siempre realizando un trabajo si no especialmente vistoso, si al menos profesional.

Bob Brown: Otra dibujante clave en la historia del personaje no en vano se ocuparía del mismo durante los números del volumen I 107-109, 111, 113-115, 117, 119-123, 125-135 y 141-143, etapa en la que el cuernecitos compartiría en su mayoría protagonismo con la Viuda Negra y estaría en San Francisco.

Autor con un estilo que recordaba de lejos al de Gil Kane, con Brown, Daredevil saldría de las sombras sin por ello perder potencial visual, su carrera que se prolongaría desde los años 40 hasta finales de los 70 le llevaría a trabajar tanto en Marvel (Vengadores, Warlock...), como sobre todo en DC (Investigadores de lo Desconocido, Detective Comics, Doom Patrol…), dejando impronta de su calidad y buen hacer que se vería interrumpido por su triste muerte victima de la leucemia a la altura de 1977.



John Buscema: Aunque la huella de este prolífico y genial autor en Daredevil es escasa, ya que apenas si colaboraría en los Daredevil volumen I 136-137 y en el 219, si merece ser rescatada por que este último número contaría con los guiones de Frank Miller en una historia en la que con el tiempo se ha querido ver un antecedente lejano de Sin City.

Autor legendario donde los haya, su nombre esta intrínsecamente ligado a Marvel, donde pese a odiar los superhéroes colaboraría por décadas y sería incluso el autor del manual sobre como dibujar comics de la editorial, su larguísima trayectoria, en la que prácticamente toco todos los personajes de la casa excede con creces los limites de este escrito, por lo que solo mencionaremos sus estancia en los Vengadores (muy prolongada en el tiempo y en diferentes fases, a lo largo de varias décadas), Thor(tal vez el superhéroe con el que más comodo se sintió, tal vez por su carácter mixto entre la lo superhéroico y la fantasía heroica), y Conan, personaje que definió como pocos para varias generaciones de lectores y donde permaneció en torno al centenar de números.

Dotado de un estilo clásico que rara vez se salía de las seis viñetas por página, Buscema era un autor cuyos dibujos, aunque fueran meros bocetos transmitían fuerza y calidad aunque el trabajo que realizara no fuera del agrado del autor; autentico maestro de la narrativa, y tal vez a su pesar, del comic de superhéroes, Buscema es en cierta medida el canon a seguir cuando se habla de este genero.



Sal Buscema: Hermano pequeño de John, su trabajo en Daredevil no es mucho más representativo que el de este, ya que apenas si estuvo en los Daredevil volumen I números 139-140, 218, 238, 356, pero merece ser mencionado ya que su trabajo en la serie del cuernecitos dice mucho de su labor en la editorial.

Ser hermano de un pilar de la Marvel no impidió que Sal encontrase su propio camino y se convirtiese en uno de los artistas más destacados de la editorial durante décadas, fill-inero oficial de la casa, su nombre estaría asociado en mayor o menor medida a todos los personajes de la editorial, de ahí la representatividad de su labor en DD, para el que realizaría fill-in en tres décadas distintas, sin embargo su nombre está ligado sobre todo a tres personajes donde demostraría su enorme capacidad como artista: el Capitán América, donde junto con Steve Englehart realizaría uno de los trabajos más destacados de la historia del personaje, Hulk, al que dibujaría durante años, destacando su colaboración con Bill Mantlo y Spiderman, con el que también colaboraría durante años en la serie Spectacular Spider-man, destacando su trabajo con Gerry Conway; en los últimos años y ante la ceguera de Marvel que dejo escapar a uno de los artistas más representativos de la casa, habría colaborado más en DC sobre todo en su faceta de entintador.



Gil Kane: Su trabajo en Daredevil no sería en muchos más números que el de los hermanos Buscema, ya que se limitaría a los Daredevil volumen I números 141, 146-148 y 151, sin embargo dada la importancia del artista merece la pena una mención aunque sea breve.

Autor de dilatadísima trayectoria tanto en Marvel como en DC, destacaría en la primera por haber sido el dibujante de la famosa trilogía de las drogas en Spiderman o la no menos famosa muerte de Gwen, amén de ser el portadista oficial de la casa durante los 70, para la segunda destacaría su larguísima trayectoria en el Green Lantern de la Silver Age del que sería creador gráfico.

Dotado de un peculiar estilo de narrativa ágil y angulosidad exacerbada en los personajes y diseños de página, Kane sería un autentico innovador en el mundo del comic desarrollando el formato magazine o siendo el autor de la que muchos consideran primera novela gráfica (en el sentido de historia con principio y final en un único tomo no serializado) de la historia con su Blackmark.

Daredevil, Dibujantes sin miedo I.

Primero de la serie de post dedicados a los más destacados dibujantes del hombre sin miedo, como en el caso de los guionistas, se tratara de un breve repaso por su colaboración en la colección del cuernecitos, y un, aun más breve resumen de lo más destacado de la carrera de los dibujantes en cuestión.



Bill Everett: Aunque solo dibujo el número 1 de la colección pasara a la historia precisamente por eso, por ser el autor de los lápices del primer número de la historia de Daredevil, probablemente bajo el diseño de Jack Kirby, Everett plasmaría al personaje con un traje rojo y amarillo que aunque tenía elementos que perdurarían (los cuernos, el bastón, los ojos tapados), tal vez resultaba demasiado “chillón” para el tipo de héroe que se estaba intentado construir, por lo que sería rápidamente sustituido (en el número 7 de la colección), por el clásico traje rojo, que sin modificaciones destacables ha permanecido vigente (salvo momentos puntuales), hasta hoy en día.

Creador de Namor en los años 40, Everett ligaría el grueso de su carrera al príncipe submarino del que se ocuparía en diferentes etapas a lo largo de varias décadas adaptándose siempre al estilo dominante de la época pero manteniendo su trazo elegante y su excepcional capacidad narrativa; dibujante de corte clásico y guionista más tendente a la épica, su labor en el Hombre Submarino se vio interrumpida con su trágica muerte en 1973, justo en el momento en el que la colección empezaba a despertar tras estar varios años languideciendo.



Steve Ditko: Aunque su colaboración en la serie es escasa merece cuando menos ser destacada, ya que además de ocuparse de fill-ins como los números 162 (en plena etapa Miller), 234-235 (en el interregno que supuso el final de Born Again y la llegada de Nocenti a la colección), o el 264 (con guiones de la propia Nocenti), Ditko jugaría un papel clave en el número 1 de la colección, donde además de entintar los lápices de Everett ayudaría a completarlos, lo que según se mire vuelve a remarcar el carácter de Daredevil como un Spidey de segunda en su origen ya que si bien conto con la labor de Stan Lee, Ditko apenas si tuvo una colaboración anecdótica, en todo caso es un dato que conviene destacar.

Uno de los tres pilares sobre los que se asentó el origen Universo Marvel, Ditko con su labor en el Doctor Extraño y sobre todo en Spiderman sería clave para poner las bases de lo que hoy es todo un imperio editorial y mediático, su particular filosofía de vida le llevo a un duro enfrentamiento con Stan Lee que desemboco en su distanciamiento tanto de Spiderman como del Doctor Extraño, con los que nunca volvería a trabajar al menos es lo que a sus series regulares respecta, alejado de Marvel (editorial a la que volvería años después para hacer fill-in y crear a Speedball), Ditko trabajaría para editorial como Charlton o DC y crearía personajes como Creeper o Mr. E que aunque lejos del éxito comercial, si le reportaron al menos la posibilidad de expresar su modo de ver la vida.



Joe Orlando: Su presencia en Daredevil apenas pasaría de una nota a pie de página si no fuera porque los números que dibujo corresponden a los Daredevil 2 a 4, es decir Orlando fue el sustituto de Everett durante los primeros tiempos del cuernecitos, aunque tampoco duro demasiado ya que Daredevil tardo en encontrar la estabilidad gráfica en estos primeros momentos.

Más conocido por su faceta de editor que no por su labor como dibujante, Orlando sería uno de los pilares sobre los que se asentaría la mítica editorial E.C Comics, editorial clave en los 50 y que solo vería frenada su trayectoria por la irrupción de la autocensura de manos del Comic Code, más allá de su labor en EC, Orlando sería también parte del equipo editorial de Warren Publishing´s que a mediados de los 60 y sobre todo durante los 70 se convertiría en la heredera del “espíritu E.C”, su nombre también estaría asociado a DC en series que también rendían tributo a los comics de la E.C como House of Mystery o a la revista satírica Mad, sin embargo lo más curioso del caso es que Orlando es más conocido entre el gran público por un comic que en realidad nunca existió, y es que en Watchmen, Alan Moore y Dave Gibbons decidieron rendir un homenaje a su figura y lo convirtieron en el supuesto artista del comic de piratas que se integraba en la trama de la maxiserie.



Wally Wood: Siguiendo la estela de sus predecesores, Wood solo estaría en Daredevil unos pocos números, en concreto del 6 al 10, sin embargo su huella sería imborrable, no solo se ocuparía del número más mítico de esta etapa preColan (el 7), donde el hombre sin miedo se negaba a rendirse ni siquiera ante el poder claramente superior de Namor, si no que en ese mismo número diseñaría el traje que ha acompañado al personaje desde entonces, tomando como referencia el diseño previo, Wood realizo un traje mucho más atractivo que dejaba atrás el amarillo para enfatizar el aspecto demoniaco del personaje (conservaría así los cuernos) optando por un diseño todo de rojo que desterraría la solitaria D del pecho para transformarla en la mítica y reconocible doble D todo un símbolo del personaje, en fin un magnifico diseño que permite inscribir con letras de oro el nombre de Wood en la historia del personaje.

Artista de dilatada y meritoria carrera, el nombre de Wood se asocia al de algunos de los más importantes creadores de la historia del comic, así lo tenemos colaborando en el Spirit de Eisner o entintado a Jack Kirby en la tira de prensa de Sky Masters; sin embargo sus trabajos más conocidos le asocian a Mad y a E.C comic donde su fluido y elegante estilo alcanzaría las más altas cotas, realizando en no pocas ocasiones sus propios guiones.



Jack Kirby: Stan Lee, Jack Kirby y Steve Ditko crearon el Universo Marvel…excepto Daredevil, donde Lee apenas conto con la colaboración de los otros dos grandes creativos de la Casa de las Ideas, habiendo visto ya la colaboración de Ditko en la colección, lo cierto es que Kirby aparte de colaborar en diversas portadas (en concreto sería el encargado de dibujar a Daredevil en la portadas del número 1, además de colaborar en los primeros números de la colección) y del más que posible diseño del efímero aspecto inicial del personaje, apenas si esbozaría los lápices de los números 12 y 13 de la colección para que sirvieran de guía a John Romita Sr.

Conocido como el rey de los comics, Kirby es sin duda una de las figuras más emblemáticas del comic americano, cocreador del Capitán América y de gran parte del Universo Marvel, su trabajo cargado de garra y fuerza hacían de Kirby un artista total, con una capacidad de trabajo inigualable, y con una imaginación desbordante tendente siempre hacía la ciencia ficción, el eterno enfrentamiento entre el bien y el mal y la manipulación genética, Kirby fue un adelantado a su época, que era tan capaz de crear conceptos asombrosos y llenos de posibilidades como de abandonarlos a la la página siguiente para crear un concepto aun más grandioso; escaldado de su experiencia marvelita, ante lo que consideraba poco reconocimiento a su labor, Kirby apenas si volvió a colaborar con ningún guionista, desarrollando en solitario obras tan monumentales como El Cuarto Mundo para DC o Los Eternos para Marvel, conceptos que pese a ser un tanto incomprendidos en su época siguen generando ideas a multitud de artistas a día de hoy.



John Romita Sr.: Autor (primero como hemos señalado, con la ayuda de Kirby luego ya en solitario) de los lápices de los Daredevil 12 a 19, aunque Romita Sr. se convirtió en una leyenda del comic gracias a su magnífico trabajo en Spiderman, sería en Daredevil donde retomaría un género que apenas si toco años atrás: el de los superhéroes, esto ha significado que Romita tuviera un cariño especial por el personaje, cariño que perdura a día de hoy, ya que según el mismo señala sigue siendo su favorito, su labor en la colección, ya dejaba entrever las cualidades que le harían grande en la colección del trepamuros, ágil narrativa, gran capacidad para dibujar féminas de buen ver, y un estilo limpio y claro, que mezclaba elegancia y fuerza.

Uno de los artistas de trazo más elegante que jamás hayan pasado por la Marvel, Romita se convirtió en una autentica leyenda no solo de Marvel si no del comic americano en general, gracias a su trabajo en Spiderman, un trabajo casi opuesto al de Ditko (Spiderman dejo de parece grotesco, y Parker ya no tenía pinta de pardillo), que le permitió convertirse en director artístico de la llamada Casa de la Ideas y diseñar multitud de personajes, su labor ha tenido un digno heredero en su hijo, que al igual que su padre ha demostrado ser un grande entre los grandes, tanto que su padre ha pasado de ser Romita a secas a Romita Sr., para diferencia a ambos talentos.