Daredevil & Capitán América: Doble Muerte de Tito Faraci y Claudio Vila.

Aunque en los USA fue publicado en grapa, por intenciones y orígenes, Daredevil & Capitán América: Doble Muerte, es un comic europeo que enlaza con la mejor tradición americana y que se asemeja más en cuanto a formato, al menos en Europa donde nació el proyecto, al que tradicionalmente se asocia a la novela gráfica que al del comic-book estándar.

Fruto del acuerdo entre Panini y Marvel, la primera ha podido realizar diversas historias de producción propia con alguno de los principales iconos de la Marvel, historias realizadas íntegramente por autores europeos y en principio destinadas al mercado europeo; dentro de este acuerdo se engloba este Daredevil & Capitán América: Doble Muerte, un comic que cuenta con los italianos Tito Faraci a los guiones y Claudio Villa a los lápices, un duo de dilatada experiencia en Italia y que realiza un interesante trabajo con dos de los personajes más importantes de la Casa de las Ideas.

Daredevil & Capitán América: Doble Muerte, es un comic clásico en muchos aspectos, tanto el guión con la estructura narrativa adoptada por el dibujante recuerda y mucho a los comics más puramente setenteros del Daredevil preMiller, comics tal vez no tan sofisticados y oscuros pero en todo caso entretenidos y llenos de magia, una magia que Tito Faraci consigue recuperar en gran medida gracias a un guión sencillo pero sólido que retoma el primer villano dibujado por Miller en el ya lejano DD volumen I USA número 158, se trata del Rondador de la Muerte (traducido aquí como el Segador de la Muerte), el villano que encontró su final en ese mismo comic reaparece aquí sin necesidad de recurrir a una resurrección gratuita en una historia que perfectamente podría estar integrada en continuidad

El villano que siempre se había caracterizado por su capacidad de moverse entre dimensiones y jugar en cierta medida con el tiempo, consigue llegar al futuro solo para encontrase con que su destino es la muerte en un enfrentamiento con Daredevil; decide entonces vengarse y tras secuestrar a varios inocentes reta a DD a que acuda al cementerio donde entablaron su último combate para cambiar su vida por la de los rehenes, donde más chirría la historia tal vez sea en la justificación para la intervención del Capi y es que este alertado por SHIELD acude para evitar que el Rondador muera ya que se supone que al ser un viajero espacio-temporal su muerte podría colapsar la realidad y destruir el universo, una explicación poco creíble a poco que se conozca minimamente el funcionamiento de la teoría del tiempo en Marvel; como no podía ser de otra forma la llegada del Capi provoca el inevitable enfrentamiento héroe-héroe con un DD drogado que percibe al Capi como un monstruo y que finalmente termina con una colaboración para vencer al Rondador.

Como decíamos antes, un guión clásico de pe a pa que parece escrito con el manual en la mano y que pese a su escasa originalidad consigue arrancar una sonrisa nostálgica en el lector, pero si el guión es, cuando menos entretenido, el dibujo es directamente espectacular, con un Claudio Villa pletórico que se ve muy favorecido por el aumento de tamaño y que demuestra tanto una gran espectacularidad como una sabia narrativa que enriquece la lectura, juega en todo ello un papel muy relevante el brillante color de la obra donde Fabio D´Aura realiza un trabajo inmenso destacando matices tales como el dominio del rojo cuando DD esta escena o del azul cuando lo esta el Capi o la escena en que Daredevil con la percepción alterada “ve” al Capi como un monstruo.

No seria conveniente terminar sin señalar un par de apuntes al respecto de la edición de Panini de la obra, publicada en formato álbum europeo, el comic cuenta con una edición formalmente excelente y con un papel de calidad que sin embargo puede verse ensombrecida por el precio ya que cuesta 10.50 euros por 48 páginas de comic, siendo además un comic de muy rápida lectura muy en el estilo de cualquier bigrapa actual, el comic en si teniendo en cuenta el formato no se puede considerar caro, ya que los comics europeos tiene un coste incluso mayor por el mismo número de páginas (aunque eso si, proporcionan por regla general más tiempo de lectura), la cuestión sería por tanto si realmente el comic merece este tipo de edición, como siempre esto es muy opinable, pero al tratarse de un comic “único” de producción europea y realizado desde la casa madre uno puede entender (que no compartir) la decisión de la editorial.

Elektra Lives Again de Frank Miller y Lynn Varley.

A pesar del titulo, Elektra Lives Again se trata de una novela grafica sobre DD (o mas bien sobre Matt) ya que la presencia de la asesina griega, aunque sentida en toda la obra, es más bien en casi todo el comic más eterea que real.

Publicada originalmente a la altura de 1990 y enmarcada dentro del sello Epic, Elektra Lives Again llegó a nuestro país por primera vez a altura de 1991 de la mano de la extinta Forum, que respeto el tamaño (superior al habitual) y la sobrecubierta de la obra original una edición digna aunque con cierta tendencia al “otoñalismo”, tendencia esta solucionada en la reciente reedición por parte de Panini, edición que sin embargo carece de sobrecubierta.

La obra, penúltimo trabajo de Miller con el personaje, contaría con los acabados y el color de su por entonces inseparable Lynn Varley y suponía un intento por aclarar el destino de Elektra tan confuso tras los acontecimientos narrados en la serie regular, y es que fue el propio Miller el que abrió la caja de los truenos al jugar con la posibilidad de la resurrección de Elektra y sobre todo al no dejar claro cual fue su destino final; así en el ya mitico número 190 de Daredevil el amor de Matt pareció purificar a Elektra y Piedra pareció sacrificar su vida para resucitarla, de esta forma el comic acababa con Elektra escalando por fin la montaña de La Casta y vestida de un impoluto blanco en contraste con el violento y sangriento rojo de antaño, un guiñó de esperanza en una etapa bastante sombría, Elektra había sido redimida por el amor de Matt, sin embargo ¿era todo eso simbólico o realmente Elektra había resucitado?, Miller sostenía lo primero, pero lo cierto es que la puerta a lo segundo había quedado abierta y aunque Marvel hasta el momento se había mostrado respetuosa con su creación lo cierto es que esa puerta podía ser usada por cualquier autor para en un futuro retomar el personaje, y esto era algo que Miller quería evitar a toda costa; así que básicamente ese fue el motivo por el que surgió Elektra Lives Again: un intento de Miller por asegurarse de que en futuro nadie tocase a “su” personaje, motivo por el cual y no sin cierta ironía (y razón) muchos llaman a esta obra “Elektra Dies Again”.

Con un fin tan claro, argumentalmente, no se puede decir que Elektra Lives Again sea precisamente brillante, lo que no impide que estemos ante una retorcida y algo enfermiza historia de amor con un nivel gráfico como minimo espectacular; Miller parece situar a Matt desde un punto de vista psicológico antes de lo narrado en Daredevil 182 número en el que Matt (y el propio lector) asume definitivamente que Elektra esta muerta, así Matt se ve incapaz de dejar de pensar en ella, y los sueños (pesadillas) sobre su regreso le atormentan, la realidad demuestra finalmente la veracidad de esos sueños cuando Elektra regresa solo para morir de nuevo a manos de un Bullseye muerto y resucitado por La Mano que pretendía encontrar un asesino perfecto a sus ordenes tras los fracasos con Kirigi y la propia Elektra, un Bullseye que de paso encuentra también (y de nuevo) la muerte a manos de la propia Elektra.

Así, y de un plumazo Miller intenta cargarse definitivamente a Elektra y de paso mata a un antagonista de peso como es el caso de Bullseye, Marvel esta claro no podía permitir algo como eso y pronto Elektra Lives Again fue enviada al limbo ya que desde la editorial se señalo que la historia no entraba en al canon del personaje quedando fuera de continuidad, es curioso destacar como el propio Miller tal vez adelantándose a esta posibilidad trata de insertar plenamente la historia en continuidad con guiño a Born Again incluido, cuando Matt solo y desesperado llama a Karen y esta le dice que esta en Los Angeles haciendo películas “educativas”.

Es destacable el que Daredevil apenas aparezca en el comic, pareciera que Miller quisiera dejar claro que el que sufre es Matt y que Daredevil esta de más, bajo este punto de vista Miller si maneja muy bien el aspecto psicológico del personaje, consigue transmitir su dolor y sensación de impotencia ante lo que esta pasando, así el autentico protagonista de la obra es Matt, un Matt que haciendo un poco de metalenguaje, juega el mismo papel que el lector, un lector desconcertado ante el destino de Elektra que la hecha de menos y que desea que vuelva para al final tener que asumir que realmente esta muerta y que si es por Miller no va a volver, otro apunte que conviene señalar es el que hace referencia al aspecto gráfico: la evolución, la falta de miedo al cambio y las ansias de experimentación de Miller alcanzan en Elektra Lives Again un punto culminante que anticipa muchos de los aspectos de la futura Sin City (ese Matt plagado de tiritas cual Marv en El largo adiós....), así que desde un punto de vista gráfico Elektra Lives Again es ante todo un gran espectáculo y un paso más en la evolución de un artista en continuo cambio y crecimiento, por otro lado la calidad gráfica de esta obra, unida al espectacular trabajo de Varley al color, hacen de este comic una de las más claras muestras de que la fama de Miller de dibujar mal pero narrar espectacularmente bien, es bastante discutible en lo que a la primera parte del tópico se refiere.

Para terminar si quisiera hacer una reflexión sobre Elektra y sus posterior regreso de la mano de Chichester y McDaniel, hoy en día una de las principales razones por que Miller no realiza ninguna colaboración con Marvel (desde hace muchos años ya) tiene que ver con que según él, “Elektra esta muerta”, bajo este punto de vista esa claro que Miller creo al personaje, lo moldeo y ha sido el único autor que ha sabido tratarla, sin embargo no es menos cierto que cuando creas un personaje para los universos superheroicos de Marvel o DC has de ser consciente de que ese personaje pasa a ser propiedad de la editorial y es bastante probable que otros autores acaben tratándolo, además en este caso es el propio Miller quien fue ambiguo y jugo con la posibilidad de la resurrección del personaje, y cuando trató de solucionarlo además de ser algo tarde (casi 7 años después de al muerte y "resurrección" de Elektra) solo consiguió estropearlo más al intentar cargarse también a Bullseye, algo que Marvel no iba a consentir así como así, por ello Miller puede quejarse todo lo que quiera por el regreso de Elektra pero uno de los principales responsables del mismo es él.

Daredevil & La Viuda Negra: Matadero de Jim Starlin y Joe Chiodo.

Segunda novela gráfica del hombre sin miedo compartiendo protagonismo con la que fuera amante durante buena parte de los 70: la Viuda Negra.

Publicada originalmente en 1993 dentro de la colección Marvel Graphic Novel en esta ocasión solo fue necesario esperar apenas un año para verla en España, y es que Forum la publico en el número 19 de su colección de novelas gráficas a la altura de 1994 en el mismo formato que el que tuvo Amor y Guerra.

En lo que se refiere a los autores, el guión correría a cargo de Jim Starlin, autor que como muchos de los grandes artistas surgidos entre mediados y finales de los 70 (Miller, Simonsosn o Byrne) iniciaría su carrera como dibujante, demostrando rápidamente una gran aptitud para los guiones y convirtiéndose de esta forma en un autor completo, más conocido en Marvel por su vertiente cósmica, con obras como Capitán Marvel, Warlock o la trilogía del Infinito, a las que se uniría primero en Epic y luego de forma independiente su personal Dreadstar, que contaría con varias novelas gráficas, y es que Starlin es uno de los autores que más rendimiento saco al nuevo formato marvelita, escribiendo y dibujando “La Muerte del Capitán Marvel” y guionizando un nuevo enfrenamiento entre Hulk y La Cosa, sin embargo su trabajo no se ha circunscrito solo a esto, y es que también ha sabido moverse con ambientes y héroes más urbanos, ya que no en vano es el autor de destacadas etapas en Batman y fue el guionista al frente de la saga “Una muerte en la familia”, que supuso la muerte del segundo Robin.

En lo que al dibujo se refiere la labor correría a cargo de Joe Chiodo en el que sería prácticamente su primer trabajo como dibujante completo y es que hasta ese momento era conocido sobre todo por su labor como portadita y colorista, faceta esta última que potenciaría en los años posteriores a Matadero, su estilo limpio y claro, resulta sin embargo algo estático, poco fluido lo que convierten en un gran ilustrador, pero un mal narrador, siendo la obra algo defectuosa en este aspecto.

En Matadero las protagonistas fundamentales de la obra son en realidad la Viuda Negra y Rose su antagonista, quedando Daredevil en un segundo, pero relevante, plano, el comic parte de los brutales asesinatos de varios miembros de SHIELD con poderes psíquicos, lo que pone en marcha las investigaciones de la agencia, una de los muertos resulta ser una amiga intima de Tasha, que pide a Furia que le deje entrar en el asunto, este acepta y Tasha pide ayuda a Matt el cual consigue descubrir que no solo los psíquicos de SHIELD están siendo asesinados si no que en los últimos tiempos más de cincuenta psíquicos o psíquicos latentes han encontrado la muerte de manera prematura, Tasha y Matt deciden tender una emboscada al psicópata y tras aislar a los psíquicos de SHIELD que quedan vivos utilizan a uno como cebo, sin embargo las cosas salen mal y Tasha es capturada sin que ni Matt ni Furia puedan impedirlo.

Capturada y detenida por un gigantesco psicópata, Tasha descubre que quien esta detrás de todo es en realidad una bellísima joven llamada Rose, psíquica de nivel medio que para “ser especial” pretende eliminar a todos los demás psíquicos y así ser única, sin embargo no quiere matarlos sin más, ya que la agonía y la tortura le proporcionan un placer casi orgasmico al que no puede no quiere resistirse, para ello usa como arma a un enorme y brutal asesino que le ayuda a capturar y torturar a las victimas, para torturar a Tasha, Rose conecta su mente cuando esta torturando a su victima y entonces asistimos también al pasado de Rose marcado por la violencia y las violaciones paternas ante la indiferencia de su madre, asistimos también al descubrimiento de sus poderes y la crueldad con las que ya desde un principio los emplea, al final solo la oportuna intervención de DD salva el día, pero Tasha ha quedado ya marcada para siempre.

El comic que logra producir momentos de autentica angustia, se enmarca claramente dentro de las obsesiones del Starlin, y es que si algo es constante en su obra es al presencia de la muerte, una muerte que alcanzo a casi todos sus grandes personajes (Capitán Marvel. Warlock etc) y que es además objeto de deseo y atenciones de una de sus más grandes creaciones: Thanos el titán, de esta forma la muerte, su brutalidad, su irracionalidad, su fatalidad , se encuentra presente en casi cada página de Matadero una obra en la que Starlin parece querer exorcizar sus demonios privados, que por desgracia se encuentra algo limitada por un dibujo formalmente bello, pero narrativamente nulo, lo que resta fuerza dramatica al psicológico guión de Starlin.

Daredevil Love and War de Frank Miller y Bill Sienkiewicz.

El concepto de Novela Gráfica tan polémico como interesante no es ni mucho menos algo reciente, surgido originalmente con la idea de tratar de alejar a los comics de su sempiterna etiqueta de infantil, contaría en un principio con historias autoconclusivas y dirigidas a un público adulto, la idea, no tardo mucho, sin embargo en ser incorporado por las mayors siempre atentas a cualquier movimiento del mercado que les permite incrementar su público de base, aunque al final el concepto terminaría degenerando, y pasaría a producir comics que en poco se diferenciaban de lo que se podía leer en las series regulares, en sus primeros tiempos de aquí salieron obras realmente significativas, como La Muerte del Capitán Marvel, Dios ama el hombre mata o este Daredevil Love and War.

Publicada originalmente en 1986 dentro de la serie Marvel Graphic Novel , en España hubo que esperar a 1992 para verla publicada (en su por el momento única edición) dentro de la colección Novelas Gráficas de la extinta Forum, en concreto en su número 8, una edición bastante digna que costo 825 pesetas de la época.

La obra contaría con guión de Frank Miller, autor sobre al que poco más se puede decir a estas alturas, en lo que al dibujo se refiere tenemos a otro de los grandes genios de la época ni más ni menos que Bill Sienkiewicz, artista muy alejado ya a estas alturas del clon de Neal Adams que se pudo ver en los primeros números del Caballero Luna, un autor con un estilo de dibujo experimental, casi surrealista, cuya influencia se puede palpar incluso hoy en día, que además demostró que no por hacer un dibujo totalmente distinto a lo que se espera en función de las convenciones del género se ha de ser ni mucho menos un mal narrador, en este aspecto Love and War es un claro ejemplo de ello, con un Sienkiewicz acertadísimo en todos los aspectos: nunca Kingpin ha parecido tan grande y poderos y la vez tan vulnerable, nunca un psicópata ha conseguido causar tal sensación de inquietud , nunca DD ha parecido (en contraste con el mundo que le rodea) tan luminoso e icónico, nunca Vanessa a estado tan bella y vulnerable, en fin un trabajo delicioso que solo merece palabras de elogio.

La obra se sitúa cronológicamente en plena época Miller en la colección después de que Fisk recuperase a su esposa Vanessa, la historia relata la llegada a Nueva York de un eminente psiquiatra europeo contratado por Fisk para curar a su esposa de su estado de catatonia casi permanente tras su regreso, Fisk decide para motivar al psiquiatra y que se tome el caso como algo personal y no como un mero encargo, secuestrar a su esposa Cheryl, una mujer ciega, bellísima bajo el lápiz de Sienkiewicz, diciéndole que mientras que Vanessa no se cure el no recuperara a su esposa, para el secuestro Fisk recurre a autentico psicópata que se obsesiona con Cheryl y más cuando Daredevil la rescata y pretende hacer lo mismo con su marido.

El argumento que podría haberse integrado perfectamente en la serie regular del personaje si no llega a ser por que la presencia de Sienkiewicz que pedía gritos un proyecto especial, sirve a Miller para plantear una interesante cuestión, y es que si bien en los comics del autor americano el maniqueísmo más crudo suele estar presente con la presencia de un mal insondable todopoderoso y casi inabarcable, en Love and War ese mal se humaniza, mostrando un amor casi irracional por Vanessaun amor que aquí se torna mucho más trágico ante la resolución de los acontecimientos.

Fisk aparece aquí como un ser mucho menos temible, débil incluso, muy lejano de la figura casi intocable de Born Again o de la anterior etapa de Miller en la serie, sin embargo y pese a esto Fisk continua dirigiendo con mano de hierro su imperio y no duda en recurrir al cualquier abominacion imaginable para conseguir sus objetivos, lo que deja a las claras la clase de persona de la que estamos hablando y lo difícil que ha de ser soportar o tener el amor de alguien así; destacable también por otra parte resulta la figura de Victor el psicópata encargado del secuestro, el cual se enamora (o cree enamorarse) perdidamente de su victima, un amor que contrasta con el de Fisk, ya que Victor si que esta más que dispuesto a a hacer daño a la mujer de sus sueños, Miller muestra aquí dos formas de amar en apariencia diametralmente opuestas, pero en realidad opresivas y dañinas por igual para las personas objeto de ese amor, en una juego muy inteligente en referencia al titulo de la obra ya que para Fisk y Victor todo parece valer en el amor y en la guerra.

Una obra tal vez menor dentro de la carrera de Miller que se ve enormemente enriquecida por la labor de Sienkiewicz y que sirve ante todo para profundizar en la mente y obsesiones de un Fisk (Daredevil apenas si jugara un papel accesorio en la obra) cuya presencia en el comic no es fisicamente excesiva, pero que si se palpa en cada viñeta del mismo.